Geboren 1961 in Wolfsburg, lebt in Hamburg. Peter Bialobrzeski studierte Politik und Soziologie, bevor er in seiner Geburtsstadt Lokalreporter wurde. Nach einem Studium der Fotografie in Essen und London wurde er 1994 Mitglied der Agentur laif und arbeitete zunächst für nationale und internationale Zeitschriften, bevor er Ende der 1990er Jahre begann, seine Projekte in Buchform zu publizieren. Im Frühjahr 2024 erschien seine 34. Monografie. 2002 wurde er als Professor für Fotografie an die HfK Bremen berufen und lehrte dort bis 2021. Er hat zwei World Press Photo Awards gewonnen und wurde 2012 mit dem Dr. Erich Salomon Preis der DGPh ausgezeichnet. Seine Fotografien sind weltweit in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt worden und befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen. Er wird von der Galerie Peter Sillem in Frankfurt am Main, der Galerie Robert Morat in Berlin und der Laurence Miller Gallery in New York vertreten. Seine Fotografien verhandeln Komplexität und Abstraktion und die Art und Weise, wie wir einmal waren, denn Fotografie wird für ihn immer auch historisch gelesen. Seit seinem Ausscheiden aus dem aktiven Hochschuldienst arbeitet er als freier Künstler, Fotograf, Kurator und Dozent an der Ostkreuzschule.

Geboren 1979 in Herne, lebt in Berlin. Ein Jahr nach seinem Studium der Fotografie an der HfK Bremen bei Prof. Peter Bialobrezski, das er 2008 abschloss, wurde Jörg Brüggemann Mitglied der Agentur Ostkreuz. Von 2018 bis 2023 war er deren Co-Geschäftsführer. In seinen freien Arbeiten, für die er jedes Mal eine eigene fotografische Sprache findet, verhandelt er Themen wie Globalisierung, Identität und Trauma. Er hat mehrere Monografien veröffentlicht, darunter Metalheads, Autobahn und Freundschaft zusammen mit Tobias Kruse. Nach zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungsbeteiligungen hatte er 2020 mit Wie lange noch? seine erste institutionelle Einzelausstellung im zephyr in Mannheim. Bis 2019 hat er als Magazinfotograf unter anderem für das Zeit Magazin, Geo, Monocle und Dummy gearbeitet. Seit 2018 ist er als Theaterfotograf für das Schauspielhaus Bochum und das Berliner Ensemble tätig, für das er 2021 ein Buch über Barry Koskys Neuinszenierung der Dreigroschenoper bei Spector Books veröffentlicht hat. Seit 2019 ist er Dozent für Fotografie an der Ostkreuzschule für Fotografie, die er seit 2023 gemeinsam mit Lia Darjes leitet.

Geboren 1979 in München, lebt in Berlin. Nach dem Abitur absolvierte Juliane Eirich zwei  Fotografie-Praktika in Miami und München. Von 2000 bis 2003 studierte sie an der Staatlichen Fachakademie für Fotodesign in München. Anschließend arbeitete sie in New York und Honolulu an eigenen Projekten. Mit einem DAAD-Stipendium verbrachte sie von 2007 bis 2008 18 Monate in Seoul und studierte visuelle Kommunikation an der Hong-Ik Universität. 2011 war sie Artist in Residence beim Studio Kura in Itoshima, Japan. Ihre erste Monografie Itoshima erschien 2013 bei Peperoni Books. Weitere Residenzen führten sie 2014 und 2018 zum Nordic Artists Centre in Dale, Norwegen. 2022 entstand im Rahmen einer Residency in Iași, Rumänien, das Projekt Mega Images, das im selben Jahr als Buch veröffentlicht wurde. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und in Publikationen wie der New York Times, dem ZEIT Magazin, der Süddeutschen Zeitung und Le Monde veröffentlicht. Sie lehrte in Workshops mit Studenten in Deutschland, Japan, Tunesien und Rumänien und mit jungen Geflüchteten für das C/O Berlin. 

Geboren 1984 in Berlin, lebt in Hamburg. Lia Darjes studierte Fotografie an der HAW Hamburg bei Prof. Ute Mahler. Von 2012 bis 2017 war sie Mitglied der Pariser Fotoagentur Picturetank. In dieser Zeit arbeitete sie hauptsächlich als Fotojournalistin im Auftrag sowie an freien dokumentarischen Projekten. Dabei ging es ihr oft um die mediale Repräsentation muslimischer Menschen und den Versuch, die stark etablierten Stereotypen aufzubrechen, die damit verknüpft sind. Parallel dazu assistierte Lia Darjes im Archiv des Fotografen Ludwig Schirmer, der in der DDR als Werbefotograf bekannt geworden war. Von 2016 bis 2018 nahm sie an der Ostkreuzschule als Tutorin in der Meisterklasse von Prof. Ute Mahler und Ingo Taubhorn teil. Bekannt wurde die daraus entstandene Arbeit Tempora Morte, die sie 2018 in Buchform veröffentlicht hat. Sie wird von der Galerie Robert Morat in Berlin vertreten. Seit 2018 ist sie als Dozentin tätig und seit 2023 leitet sie gemeinsam mit Jörg Brüggemann die Ostkreuzschule.

Geboren 1974 in Karlsruhe, lebt in Berlin. Sibylle Fendt schloss ihr Studium der Fotografie 2002 an der Fachhochschule Bielefeld ab. Für ihre Abschlussarbeit Uneins hat sie zahlreiche nationale und internationale Preise gewonnen. 2003 war sie Teil der World Press Photo Masterclass. Von 2003 bis 2005 war sie Gaststudentin in der Klasse von Wolfgang Tillmans an der Freien Kunstakademie Frankfurt. Seit 2010 ist sie Mitglied der Agentur Ostkreuz, seit 2023 deren Geschäftsführerin. Sibylle Fendt fotografiert für Magazine, unterrichtet Fotografie an mehreren Hochschulen und arbeitet kontinuierlich an freien Langzeitprojekten, die national und international ausgestellt und in Buchform publiziert werden. Ihre Themen sind soziale Ausgrenzung, Gender Studies, psychische, soziale und krankheitsbedingte Krisen und auch das ganz normale Leben. Dabei steht das Portrait im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Sie unterrichtet seit 2008 an der Ostkreuzschule.

Geboren 1990 in Spanien, lebt in Hamburg. Cale Garrido ist freie Kuratorin, Autorin und Fotoredakteurin. Sie ist spezialisiert auf zeitgenössische Fotografie und legt dabei ihren Fokus auf sozialpolitische und umweltbezogene Themen. Sie arbeitet international an Ausstellungen und Publikationen. Von 2016 bis 2020 war sie als Fotoredakteurin bei Greenpeace Media tätig. Als Kuratorin hat sie Ausstellungen in Museen, Galerien und Festivals realisiert, unter anderem 2019 Die Anderen sind Wir. Bilder einer dissonanten Gesellschaft im Brandenburgischen Landesmuseum für Moderne Kunst in Cottbus, 2019 Urgent Arts of Living in der Kaunas Photography Gallery und 2021 Joan Fontcuberta: Crisis of History im Rahmen der 12. Biennale dell'immagine di Chiasso. Sie war Co-Kuratorin der Triennale der Photographie Hamburg 2022 und der RAW Photo Triennale Worpswede 2023. Garrido ist Herausgeberin von mehreren Bildbänden, zuletzt von Women’s Workshop. Sie lehrt neben der Ostkreuzschule auch an der Hochschule Hannover.

Geboren 1971 in Potsdam, lebt in Berlin. Göran Gnaudschun hat an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig von 1994 bis 2003 bei Professor Timm Rautert zunächst künstlerische Fotografie und danach als sein Meisterschüler Bildende Kunst studiert. 2016/17 war er Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom und wurde 2018 mit dem Brandenburgischen Kunstpreis ausgezeichnet. 2015 bekam er das HannoverShots-Stipendium der Hannover Stiftung, 2013 das Arbeitsstipendium kunstfonds und 2012 den Kunstpreis Fotografie von Lotto Brandenburg. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem im Haus am Kleistpark in Berlin, der Galerie der Villa Massimo in Rom und im Stadtmuseum München. Mit seinem Buch Alexanderplatz über junge, aus der Gesellschaft gefallene Menschen erlangte er 2014 große Aufmerksamkeit. Er wird von der Galerie Poll in Berlin vertreten und unterrichtet seit 2018 an der Ostkreuzschule.

Geboren 1972 in Bautzen, lebt in Berlin. Thomas Gust studierte Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und arbeitet seit 2018 als Verlagsleiter und Gestalter für den Fotobuchverlag Buchkunst Berlin. Seit 2021 betreut er gemeinsam mit Ana Druga die Galerie und Agentur gleichen Namens. Er hielt Gastvorträge und Workshops unter anderem an der Universität der Künste Berlin, dem International Center of Photography in New York, der Anglia Ruskin University in Cambridge, den Deichtorhallen Hamburg und vielen anderen fotografischen Institutionen. Thomas Gust ist Mitglied der DGPh und der Deutschen Fotografischen Akademie. Seit 2017 unterrichtet er an der Ostkreuzschule.

Geboren 1987 in Bochum, lebt zwischen Hamburg und Berlin. 2013 schloss Heinrich Holtgreve sein Studium der Fotografie an der Fachhochschule Bielefeld ab. Seit 2016 ist er Mitglied der Agentur Ostkreuz. Sein Langzeitprojekt Das Internet als Ort wurde an Orten wie den Deichtorhallen Hamburg, dem Deutschen Technikmuseum als Teil der Dauerausstellung Das Netz und auf dem Festival Photo21 in Melbourne ausgestellt. Das aktuelle Kapitel des Projekts veröffentlicht er in Zusammenarbeit mit Moritz Metz in Form des Podcasts Internet Explorers. Neben Auftragsarbeiten für Medien wie Die Zeit, GEO, SZ Magazin und The Guardian arbeitet er für Kunden im Kultursektor wie Urbane Künste Ruhr und dasKunstmuseum Bochum. Seit Anfang 2023 leitet er Workshops zum Themenkomplex ‚KI und Fotografie‘. Nach Lehraufträgen an der HAW Hamburg, FH Bielefeld und der HfK Bremen ist er seit 2021 Dozent und Werkstattleiter an der Ostkreuzschule.

Geboren 1944 in Wildeshausen, aufgewachsen im Dötlingen, lebt seit 1990 in Berlin. Nach dem Abitur auf dem zweiten Bildungsweg studierte er ab 1971 zunächst Kunstgeschichte und Soziologie und ab 1975 zusätzlich Fotografie-Geschichte an der Universität Hamburg, wo er 1984 promovierte. Als Fotograf ist er Autodidakt. Seit Ende seines Studiums arbeitet er freischaffend als Fotohistoriker, Fotograf, Publizist und Kurator. Seine publizistische Tätigkeit, vorzugsweise zu Themen der Fotografie, weist mehr als 500 Textbeiträge in den verschiedensten Büchern, Katalogen und Periodika auf. Eigene Bücher veröffentlichte er unter anderem über Heinrich Zille, Martin Munkácsi, Christian Schad, Willy Römer, die Bielefelder Schule und mit seinen eigenen Fotografien über St. Pauli. Kuratorisch war er europaweit tätig. Ab 1997 bestritt er Lehraufträge an der HTW Berlin, der VHS Kreuzberg und der Fachhochschule Bielefeld. Seit Gründung der Ostkreuzschule 2005 unterrichtet er dort die Geschichte der Fotografie. Bis heute fotografiert er am liebsten auf der Straße.

Geboren 1979 in Waren, aufgewachsen in Schwerin, lebt seit 2000 in Berlin. Tobias Kruse arbeitete zunächst als Grafiker, bevor er von 2005 bis 2009 bei Prof. Ute Mahler, Werner Mahler und in der Meisterklasse von Prof. Arno Fischer an der Ostkreuzschule studierte. Er ist seit 2011 Mitglied der Agentur Ostkreuz. In seiner Fotografie verhandelt er die großen gesellschaftlichen Themen unserer Zeit mit einer explosiven und poetischen Bildsprache. Er hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter Material, Freundschaft zusammen mit Jörg Brüggemann und Deponie. Seine Bilder wurden in Medien wie dem Zeit Magazin, dem Spiegel, Libération und der Financial Times publiziert sowie national und international ausgestellt, unter anderem im FOAM Amsterdam, in der Akademie der Künste Berlin, in den Deichtorhallen Hamburg, bei C/O Berlin und im Museum of Modern Art Tokio. Kruse hat zahlreiche Preise erhalten, darunter 2023 den Kunstpreis Fotografie von Lotto Brandenburg und den Deutschen Fotobuchpreis in Gold. Er arbeitet für ausgewählte Kunden, hauptsächlich jedoch an freien Projekten. Tobias Kruse unterrichtet seit 2017 an der Ostkreuzschule.

Geboren 1973 in Lemgo, aufgewachsen in Aschaffenburg, lebt in Berlin. Mitte der 1990er Jahre studierte Sebastian Lange zunächst Biologie an der Gutenberg-Universität Mainz, später Kunstgeschichte und Philosophie an der Goethe-Universität und am Museum für Moderne Kunst Frankfurt. Zwischen 2002 und 2005 machte er seine Ausbildung zum Fotografen an der Schule am Schiffbauerdamm in Berlin, wo er bei Prof. Arno Fischer abschlss. Seit Gründung der Ostkreuzschule 2005 ist er Dozent im analogen Labor und für Fototechnik. Seit 2015 hat er außerdem einen Lehrauftrag an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle im Fachbereich Design.

Geboren 1968 in Düsseldorf, lebt in Berlin. Maren Lübbke-Tidow ist Kunsthistorikerin und Politologin und arbeitet als freie Autorin, Kritikerin und Kuratorin. Ihr Hauptaugenmerk gilt der zeitgenössischen Fotografie und ihren Erscheinungsweisen in den visuellen Künsten. Ihre Texte erscheinen in Zeitschriften, Katalogen und Künstlermonographien. Gemeinsam mit Rebecca Wilton betreibt sie seit 2020 das Interviewprojekt Lighting the Archive über Erscheinungsweisen und Archivierungsformen des Fotografischen. Seit 2021 verantwortet sie als Künstlerische Leiterin die Programminhalte des biennalen Fotofestivals European Month of Photography in Berlin, EMOP Berlin. Von 1997 bis 2016 war sie als Redakteurin und Kuratorin eng mit dem Projekt Camera Austria verbunden, von 2011 bis 2014 als Chefredakteurin der Zeitschrift Camera Austria International. Neben ihrer umfangreichen Textarbeit und Ausstellungstätigkeit hat sie in den letzten zehn Jahren an verschiedenen Universitäten und Kunsthochschulen unterrichtet.

Geboren 1984 in Aachen, lebt in Berlin. Die Fotografie lernte Philipp Plum über das Theater kennen, zunächst in Asien und Amerika, ab 2005 in Berlin an der Neuköllner Oper. 2012 schloss er sein Fotostudium an der Ostkreuzschule ab. Seine Abschlussarbeit Berlin Bouncer wurde 2013 im C/O Berlin ausgezeichnet. Plum war Mitbegründer und fünf Jahre lang Mitherausgeber des Online-Magazins Emerge, welches für sein Engagement in der jungen Dokumentarfotografie 2011 für den Grimme-Online-Award nominiert war. Er arbeitet als selbstständiger Fotograf für diverse Häuser aus der Wissenschaft und dem Kulturbetrieb. Das Fraunhofer Institut FOKUS zählt genauso zu seinen langjährigen Kunden wie das umherziehende Neue Globe Theater oder die Humboldt-Universität zu Berlin. An der Ostkreuzschule lehrt er seit 2017 alles rund um den digitalen Workflow und Fine-ArtPrint.

Geboren 1960 in Leipzig, lebt in Berlin. Ein Jahr nach dem Abschluss seines Studiums der Bildjournalistik an der KMU in Leipzig erhielt Ludwig Rauch 1985 Veröffentlichungsverbot für alle journalistischen Medien der DDR. Ab 1986 studierte er an der an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig bei Prof. Arno Fischer. Im Januar 1989 reiste er aus der DDR aus und siedelte nach Berlin-West über. Nach dem Mauerfall gründete er gemeinsam mit Matthias Flügge und Michael Freitag 1991 die Kunstzeitschrift neue bildende kunst, die bis 1999 existierte. Seine Bilder sind Paralleluniversen, die manchmal schwer und manchmal schwerelos und immer multidimensional und sinnlich sind. Seit 1989 werden seine Bilder in nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Umfangreiche Einzelausstellungen zeigten 2014 das Brandenburgische Landesmuseum für moderne Kunst in Cottbus, 2015 das Museum Lyonel Feininger in Quedlinburg, 2023 das Museum der bildenden Künste in Leipzig und 2024 erneut das BLMK Cottbus. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Sammlungen vertreten. Er ist Mitglied der DGPh und unterrichtet seit 2009 an der Ostkreuzschule.

Geboren 1968 in Aktjubinsk, Kasachstan, lebt in Hamburg. 2002 schloss Irina Ruppert ihr Studium der Fotografie bei Ute Mahler an der HAW Hamburg ab. Ihre Arbeiten, meist Langzeitprojekte, basieren auf intensiven Recherchen, in denen sie sich mit dem Bild des Menschen, mit Identität und der Darstellung von Spuren auseinandersetzt. In Soldaten_0008-0129 arbeitet sie mit Archivfotografien und Reproduktionen. Sowohl in Rodina, für das sie in Russland und Osteuropa fotografierte, als auch in Cortorar Gypsies über Roma in Rumänien und Erz. 7139 über Saisonarbeiter in Rheinland-Pfalz befasst sie sich mit den Themen Heimat und Herkunft. Ihre Arbeiten wurden national und international ausgezeichnet und ausgestellt. Sie sind im Altenburg Auktionshaus, im Forum für Fotografie und in der Kominek Galerie in Berlin vertreten. Seit 2017 ist Irina Ruppert Dozentin für Fotografie, seit 2022 an der Ostkreuzschule.

Geboren 1979 in Ost-Berlin, lebt mit ihrer Tochter in Berlin. 2012 schloss Ina Schoenenburg ihr Studium der Fotografie an der Ostkreuzschule ab. Von 2013 bis 2017 war sie Teil des Fotograf:innen-Kollektivs und Ausstellungsraums exp12 in Berlin. Seit 2016 ist sie Mitglied der Agentur Ostkreuz. Ihre fotografische Sprache reicht von der dokumentarischen Beobachtung bis hin zur Inszenierung. Dabei gilt ihr Interesse den Konflikten ihrer Protagonist:innen, ihren zwischenmenschlichen Beziehungen und ihrem Verhältnis zu ihrer Umwelt und sich selbst. Für ihr Langzeitprojekt Blickwechsel gewann Ina Schoenenburg 2016 den Prix Exchange Boutographies / Fotoleggendo, 2017 den Otto-Steinert-Preis der DGPh sowie den Vonovia Award für Fotografie. Ihre Arbeiten erschienen in zahlreichen Magazinen wie dem Zeit Magazin, Geo und dem Stern und wurden unter anderem in Frankreich, Italien, Luxemburg, Polen und der Schweiz ausgestellt. Seit 2019 unterrichtet sie an der Ostkreuzschule.

Geboren 1960 in Schwerin, lebt in Berlin. Maria Sewcz studierte von 1982 bis 1987 Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Das Aufbaustudium an der HGB Leipzig absolvierte sie 1995 als Meisterschülerin. In ihren fotografischen Zyklen beschäftigt sie sich mit Urbanität im Prozess der Transformation, die den jeweiligen Zeitraum beschreiben. Ihre Arbeiten wurden national und international ausgestellt, unter anderem im Sprengel Museum Hannover, im LACMA in Los Angeles, der Neue Nationalgalerie, Berlin und im Münchner Stadtmuseum. Maria Sewcz erhielt zahlreiche Stipendien, insbesondere die Artist in Residence Stipendien der Deutschen Akademie Villa Massimo Rom, 2011 und das Istanbul-Stipendium der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin, 2016/17. Ihre Werke sind Gegenstand mehrerer Monografien: un, point out, inter esse, TR 34; ISTANBUL und JETZT, BERLIN. Sie lehrte von 2005 bis 2007 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und ist seit 2017 Dozentin an der Ostkreuzschule für Fotografie Berlin.

Geboren 1990 in Flensburg, lebt in Berlin. Lea Sievertsen hat 2019 ihr Studium mit dem Schwerpunkt Grafikdesign an der Hochschule für bildenden Künste Hamburg abgeschlossen, zuvor hat sie an der HAW Hamburg und der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle studiert. 2021 gründete sie das Grafikdesignstudio Distaff Studio gemeinsam mit Sarah Fricke und Pawel Wolowitsch. Zuvor arbeitete sie als selbstständige Grafikdesignerin, unter anderem für Node Berlin Oslo. 2021/2022 war sie die dritte Residentin des Fonds für junges Design am Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Sie hat in Zusammenarbeit mit Silva Baum und Claudia Scheer die feministische Publikation und Plattform notamuse–A new Perspective on Women Graphic Designers in Europe initiiert und veröffentlicht. Neben ihrer gestalterischen Praxis gibt sie Workshops, hält Vorträge und ist seit 2024 Dozentin für die Grundlagen der Gestaltung an der Ostkreuzschule.

Geboren 1959 in Riesa, lebt in Berlin. Seit 1982 arbeitet er als Grafikdesigner und Fotograf. Prägend war neben der Auseinandersetzung mit den Werken der klassischen Foto-Avantgarde sein Studium des Grafikdesigns bei dem Maler Bodo Müller und dem Fotografen Manfred Paul an der FWG Berlin-Schöneweide. Seit 2010 publiziert er seine Fotos in Buchform, unter anderem zehn Titel bei Peperoni Books. Seine Bilder wurden national und international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und waren bei Fotofestivals in Nantes, Bordeaux und Arles oder der Triennale der Fotografie Hamburg zu sehen. 1989 war er Gründungsmitglied des Ostberliner Grafikdesignstudios grappa, das seit 2014 Troppo Design heißt, wo er als Gestalter von Plakaten und Büchern tätig ist. Darüber hinaus lehrte er an der UdK Berlin, der Kunsthochschule Berlin Weißensee oder der Deutsch-Chinesischen Kunstakademie in Hangzhou. Seit 2021 ist er Dozent für Gestaltung an der Ostkreuzschule Berlin.

Geboren 1981 am Bodensee, lebt in Berlin. Franca Wohlt schloß 2009 ihre Ausbildung im Fachbereich Fotodesign am Lette Verein Berlin ab. Im Jahr darauf gründete sie die AFF Galerie, einen Raum für zeitgenössische Fotografie in Berlin-Friedrichshain, für die sie bis heute tätig ist. Ihre zumeist dokumentarischen Arbeiten wurden national und international gezeigt, unter anderem im C/O Berlin, bei den FotoDoks München, bei der Triennale der Photographie Hamburg und dem Voies Off Arles. 2017 erhielt sie den Neuköllner Kunstpreis, für den sie in den folgenden Jahren als Jurymitglied tätig war. Sie ist seit 2021 im Vorstand der audan Kunststiftung in Berlin. Kommerziell arbeitet sie für NGOs, Unternehmen und Museen im deutschsprachigen Raum. Seit 2018 ist sie Dozentin an der Ostkreuzschule.

Geboren 1982 in Essen, lebt in Berlin. Miriam Zlobinski arbeitet als Historikerin zu Konzepten der Fotografie in Theorie und Praxis. Ihr Studium der Geschichte und Kunstgeschichte schloss sie mit dem von der Humboldt-Universität Berlin herausgegebenen Sonderdruck Die Volksgenossin in der Modefotografie ab. Im Anschluss begann sie ihre Promotion über das politische Bild im Fotojournalismus in der Zeitschrift Stern. 2018 erhielt sie den Research Grant der Bundeskanzler-Willy-Brandt-Stiftung. Zusammen mit Anne Vitten gründete sie den interdisziplinären Arbeitskreis Foto:Diskurs für den Austausch von Geisteswissenschaftler:innen. Als Chefredakteurin verantwortet sie das Onlinemagazin Revue – für Fotografie und Wahrnehmung mit. Am fhoch3 – freiraum für fotografie ist sie als Kuratorin tätig und betreut als freie Ausstellungsmacherin kollaborative Projekte. Als berufenes Mitglied der DGPh ist sie seit 2022 Vorstandsmitglied der Sektion Geschichte & Archive. Seit 2021 hat sie einen Lehrauftrag an der Universität der Künste Berlin. An der Ostkreuzschule unterrichtet sie seit 2023 die Themen Fotogeschichte und Medientheorie.